“你表情高兴一点嘛，不要好像谁欠你几百亿似的。”
诗雅看着天意和瑶瑶，唉，真是两个孩子呀。
斗嘴也那么可爱。
“老公，我刚刚应该是讲的不怎么好哈，讲的不全面，你现在再补充一下吧。或者说你重新讲一遍吧，我再听听你怎么讲的，这样我就能学习到新的知识了。”
诗雅真够谦虚的。
“好的，老婆，那我就重新再讲一遍了。《燕山亭·北行见杏花》裁剪冰绡，轻叠数重，淡着胭脂匀注。新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。易得凋零，更多少、无情风雨。愁苦。问院落凄凉，几番春暮？
凭寄离恨重重，这双燕，何曾会人言语。天遥地远，万水千山，知他故宫何处？怎不思量，除梦里、有时曾去。无据。和梦也新来不做。
这首词的意思是说，杏花如冰绡裁剪而成，轻叠数层，花瓣上淡淡地涂抹着胭脂，匀净明艳。这般新巧的妆容，这般艳丽的姿态，连天宫蕊珠宫的仙女见了都要自惭形秽。可它越是娇艳，越容易凋零，又怎能经得起多少无情的风雨摧残？我满心愁苦，看这院落凄凉，不知已度过了多少个暮春时节？
我托付这双燕子，捎去我离恨重重，可它们又怎会懂得人间的言语？如今我远在天涯，万水千山相隔，哪里还能知道故国的宫殿在何处？怎能不日日思量？除了梦里，我偶尔还能回去。可如今，连这虚幻的梦也无处可寻，有时连梦都做不成。
这首词是宋徽宗赵佶被掳北行途中所作，借杏花凋零之景，抒发国破家亡之痛。上阕写杏花之美与易逝，暗喻自身命运；下阕借燕语难寄、故宫难寻，直抒对故国的无尽思念。全词以花喻人，以景衬情，将亡国之君的凄凉心境写得入木三分，堪称绝唱。
词的上阕以“裁剪冰绡，轻叠数重，淡着燕脂匀注”起笔，将杏花比作“冰绡裁剪”的丝绸，花瓣的轻薄莹润与色泽的渐变晕染，暗合徽宗书画中“精工通真”的审美追求。他以工笔技法描绘杏花，赋予其“新样靓妆，艳溢香融”的拟人化神态，甚至以“羞杀蕊珠宫女”的夸张对比，将杏花推至“天界第一美”的巅峰。这种极致的赞美，实则是徽宗对自身帝王身份的隐喻。他曾以“丰亨豫大”的国策营造盛世幻象，以《瑞鹤图》描绘祥瑞笼罩的汴京，而杏花的绚烂，恰似他记忆中那个歌舞升平的帝国。
然而，“易得凋零，更多少、无情风雨”的陡转，将杏花从云端拽入泥淖。风雨的摧残不仅是自然现象，更是金兵铁蹄的象征。徽宗以“愁苦”二字直抒胸臆，将杏花的凋零与自身境遇并置。昔日帝王如杏花般被裁剪于权力的巅峰，而今囚徒之身如残花般零落。这种乐景写哀情的手法，与李煜“林花谢了春红”异曲同工，但徽宗的悲怆更为复杂。他既是亡国之君，又是被掳的阶下囚，双重身份的撕裂感在杏花的盛衰中得以具象化。
“闲院落凄凉，几番春暮”的场景转换，将杏花从宫廷御苑移至荒凉院落，暗示徽宗从“九重宫阙”到“万水千山”的流放轨迹。杏花在无人问津的院落中凋零，恰似他作为帝王尊严的消逝。这种空间意象的挪移，与徽宗《在北题壁》中“家山回首三千里”的时空错位形成互文，共同构建了一个失去坐标的漂泊者形象。
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下阕以“凭寄离恨重重，这双燕，何曾会人言语”开篇，将双燕作为情感载体。徽宗试图托燕寄情，却意识到燕不会人言语，这一细节暴露了其作为囚徒的彻底失语。昔日帝王可借诏书传令天下，而今连飞鸟都无法承载他的亡国之痛。双燕的不解人意，与晏殊“似曾相识燕归来”的温情形成残酷对照，凸显出徽宗从权力巅峰到精神荒原的坠落。
“天遥地远，万水千山，知他故宫何处”三句，以空间距离强化心理隔阂。“万水千山”不仅是北行路线的写实，更是徽宗与故国之间无法逾越的鸿沟。这种空间意象与李煜“一江春水向东流”的时间意象形成互补。李煜以江水喻愁的绵长，而徽宗以山水喻愁的沉重，共同构建了亡国之君的双重困境。
“怎不思量，除梦里、有时曾去”将梦境作为最后的避难所，但“和梦也新来不做”的残酷现实，彻底击碎了这一幻想。徽宗连在梦中重返故国的权利都被剥夺，这种绝望比李煜“梦里不知身是客”更为彻底。李煜尚能在梦中贪欢，而徽宗连梦的资格都被剥夺。这种无梦之境，与秦观“郴阳和雁无”的绝望一脉相承，但徽宗的悲剧更具帝王色彩。他失去的不仅是故国，更是作为人的基本尊严。
徽宗以书画家身份入词，将工笔画的细腻笔触融入词境。上阕对杏花的描绘，如裁剪冰绡的层次感、淡着燕脂的晕染法，皆是其院体画技法的文学转化。这种以画入词的尝试，使《燕山亭》兼具视觉冲击力与情感穿透力，成为宋词中少有的“立体化”文本。
词中多处采用“促节繁音”的节奏设计，如“易得凋零，更多少、无情风雨”的短句连缀，模拟风雨摧花的急促感。“怎不思量，除梦里、有时曾去”的反复咏叹，强化绝望情绪的递进。这种音律创新，使词的声情与文情高度统一，展现出徽宗作为音乐家的艺术敏感。
作为帝王词人，徽宗的创作具有双重悲剧性。他既是美的毁灭者，因昏庸导致亡国，又是美的殉道者，以艺术才华书写亡国之痛。这种身份撕裂使《燕山亭》超越了普通咏物词的格局，成为家国寓言的载体。词中故宫意象既是地理空间的汴京皇宫，更是精神家园的隐喻，其不可追寻的失落感，折射出整个北宋文明的陨落。