红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。

斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。人面不知何处，绿波依旧东流。

这首词的意思是说红色信笺上写满细密小字，道尽我平生情意。可鸿雁高飞云端，锦鱼深潜水中，这满腔情思终究无处可寄。

夕阳西下，我独自倚靠西楼，远山恰好正对帘钩。昔日佳人已不知去向，唯有门前绿水依旧向东流淌。

晏殊（991—1055）北宋初期宰相、词人，其词作多反映士大夫阶层的闲适生活与细腻情感。此词创作于他仕途顺遂、生活优渥的时期，但词中流露的孤独与怅惘，却与北宋初期士大夫阶层普遍的“富贵闲愁”密切相关。

北宋初年，统治者推行“重文抑武”政策，士大夫阶层享有极高的社会地位与物质保障。然而，优渥的生活并未消解他们对人生无常的敏感。晏殊身为宰相，虽身处权力中心，却常以词作抒发对时光流逝、情感难寄的隐忧。此词或写于某次离别后，词人以书信难寄、佳人难寻的意象，寄托对往事的追忆与对现实的无奈。

开篇“红笺小字”以细腻笔触勾勒出书信的私密与深情，但“鸿雁在云鱼在水”的转折，瞬间将情感推向无解之境。鸿雁、锦鱼本是古代传递书信的象征（如“鱼传尺素”“雁足传书”），但晏殊却反用其意，鸿雁高飞、锦鱼潜游，皆不可触达，暗喻情思虽浓，却无传递之途。这种“有情难寄”的矛盾，既是对现实困境的写照，也暗含对人生无常的哲思。

下阕以“斜阳独倚西楼”的孤独身影，与“遥山恰对帘钩”的静谧画面形成对比。斜阳、远山、帘钩等意象，共同构建出一种时空凝固的苍茫感。而末句“人面不知何处，绿波依旧东流”则化用崔护“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的意境，以绿水东流的永恒，反衬人事变迁的短暂，将个人情感升华为对生命流逝的普遍性喟叹。

晏殊词作素以“温润秀洁”着称，此词亦不例外。全词未直言相思之苦，却通过“惆怅此情难寄”“斜阳独倚”等意象，将情感层层渲染。例如，“惆怅”二字看似轻描淡写，实则凝聚了书信难达的无奈、佳人难寻的失落，以及时光流逝的怅惘。这种“哀而不伤”的表达，既符合士大夫阶层的审美趣味，也体现了晏殊对情感的理性克制。

上阕从“红笺小字”的室内书写，转向“鸿雁在云鱼在水”的天地辽阔，空间由近及远，情感由浓转淡；下阕则从“斜阳独倚”的近景，转向“遥山”“绿波”的远景，形成“眼前景”与“心中情”的互文。这种虚实相生的手法，使词作既有画面感，又富于哲思。

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“鸿雁在云”的动态飞翔与“鱼在水”的静态潜游，形成对比。“斜阳独倚”的静态孤独与“绿波东流”的动态永恒，亦构成张力。晏殊通过动静结合，将自然意象与情感体验融为一体，使词作充满诗意与张力。

“鸿雁在云鱼在水”暗合《汉书·苏武传》中“鸿雁传书”的典故，却无生硬之感；“人面不知何处”化用崔护诗，却以“绿波依旧东流”收束，赋予原典以新意。这种化用既显词人学识渊博，又使情感表达更为含蓄蕴藉。

此词是北宋初期“闲雅词风”的典范。晏殊身处优渥环境，其词作多写富贵气象与闲适心境，却又不失对人生无常的理性思考。他继承南唐“花间派”的婉约传统，却摒弃其纤佻艳丽，转而追求“富贵而不鄙俗、写艳情而不纤佻”的艺术境界。此词中，他以书信、斜阳、绿波等意象，将个人情感与自然规律相结合，形成“情中有思、思中含情”的独特风格，为后世婉约词的发展奠定了基础。